Filmi heli – 1. osa

Kas olete kunagi mõelnud, kuidas näitlejate hääli võtteplatsil salvestatakse? Eriti väga peadpööritavates olukordades ja tingimustes, mis ei soosi kõrge kvaliteedi säilitamist?

Lahendusi on mitu. Üks enamkasutatavaid on nn torkima. Suundmikrofon asub pikal poomil, mida hoiab mikrofonispetsialist käes. Näitlejat jälgides ja kogu aeg kõrvaklappe kandes püüab tehnik tabada võimalikult head helikaadrit, samal ajal mikrofoniga kaadrisse mitte sattudes. Mitte alati õnnestunud – Internet on täis videoid, milles internetikasutajad püüavad halastamatult kokkupanemisetapis vahele jäänud kaadreid, mille ülaosas rippuv mikrofon on selgelt näha.

Animafilmide häälesalvestus on norm – multikategelased ise ju ei räägi... Aga sama tehakse ka tüüpiliste filmilavastuste puhul.

Siiski on kaadreid ja stseene, kus selline konfiguratsioon pole võimalik või tekkiva heli kvaliteet on lihtsalt ebarahuldav (näiteks ajaloolises filmis kuulete mööduvate autode müra, lähedal asuva ehituse helisid kohas või lähedalasuvast lennujaamast õhku tõusev lennuk). Reaalses maailmas ei saa mõnda nähtust vältida, välja arvatud juhul, kui tegemist on spetsiaalse filmivõttega, mida võib leida näiteks Hollywoodist.

Juba siis, tulenevalt publiku kõrgetest ootustest filmi kõla suhtes, nn. postsünkroonsus. Need seisnevad hääle uuesti salvestamises juba salvestatud stseenile ja selle töötlemises nii, et see kõlaks nagu võtteplatsil – ainult palju paremini, sest huvitavate ruumiefektide ja palju atraktiivsema heliga.

Ilmselgelt on näitlejal väga raske salvestada stuudios varem võtteplatsil öeldud fraase täiusliku huulte sünkroniseerimisega. Samuti on raske hoida kõrvaklappides ja ekraani vaadates samu emotsioone, mis tekkisid üksikute kaadrite pildistamisel. Kaasaegsed tehnoloogiad saavad aga selliste asjadega hakkama – vaja on vaid õigeid tööriistu ja suurepärast kogemust nii näitlejalt endalt kui produtsendilt ja monteerijalt.

Post-sünkroniseerimise kunst

Tuleb kohe selgeks teha, et valdav osa dialoogist, mida suure eelarvega filmides kuuleme, on loodud postsünkroonse salvestamise teel. Sellele lisanduvad sobivad võtteefektid, mitmesuunaline töötlemine ja väga arenenud redigeerimine tippseadmetel, mis maksavad sageli miljoneid dollareid. Tänu sellele saame aga nautida suurepärast heli ning sõnade arusaadavus säilib ka keset suurt lahingut, maavärina või tugeva tuule ajal.

Selliste lavastuste aluseks on võtteplatsile salvestatud heli. See on väga oluline, sest peegeldab näitleja huulte liigutusi, kuigi sageli seda filmis ei kuule. Kuidas see juhtub, saad lugeda järgmisest MT numbrist. Nüüd püüan kaamera ees heli salvestamise teemat sisse tuua.

Niinimetatud järelsünkroonimise registreerimine toimub seda tüüpi tööde jaoks kohandatud spetsiaalsetes salvestusstuudiotes.

Isegi inimesed, kes ei tunne salvestustehnoloogiat, tunnevad intuitiivselt, et mida lähemal on mikrofon kõneleja suule, seda parem ja arusaadavam on efekt salvestusel. Asi on ka selles, et mikrofon "korjaks" võimalikult vähe taustamüra ja võimalikult palju põhisisu. Vardale kinnitatud suundmikrofonid töötavad enamikus olukordades hästi, kuid on palju paremad, kui mikrofon on näiteks postile lähemal. üle näitleja riiete (eeldades, et see pole stseen, kus näitleja või näitleja jäetakse alasti...).

Siis jääb üle vaid mikrofon maskeerida, ühendada saatjaga, mis on ka näitlejal nähtamatus kohas, ning salvestada see signaal kaadri ajal väljaspool kaameraobjektiivi vaatevälja asuvat vastuvõtjat ja salvestussüsteemi. Kui stseenis on rohkem kui üks tegelane, on igal tegelasel oma traadita sidesüsteem ja nende hääled salvestatakse eraldi radadele. Salvestades sel viisil mitme rajaga kaadreid, saate seejärel salvestada järelsünkroniseeringuid, mida töödeldakse, võttes arvesse iga heli nüanssi - näitleja liikumist kaamera suhtes, muutusi interjööri akustikas, kohalolekut. teistest inimestest jne. Tänu sellele stsenaariumile on näitlejal palju rohkem mänguvabadust (ta saab näiteks pead kallutada ilma hääletämbrit muutmata), samas kui lavastajal on vabam kujundada, mis toimub raam.

Teivashüppaja töö võtteplatsil pole just kõige lihtsam. Vahel tuleb mikrofoni pikalt kõrgel pea kohal hoida – ja kogu aeg jälgida, et see kaadrisse ei läheks ja võimalikult hästi heli üles ei võtaks.

mikrofon lipsus

Üks mikrofon, mis selles olukorras suurepäraselt töötab, on Slim 4060. Selle tootja DPA ehk Danish Pro Audio on spetsialiseerunud professionaalseks kasutamiseks mõeldud minimikrofonide valmistamisele. Kõik tooted on valmistatud Taanis. Seda tehakse miniatuursete mikrofonidega. käsitsi ja mikroskoobi all, ja seda teevad spetsialiseerunud ja kogenud töötajad. Slim 4060 on suurepärane näide professionaalsest miniatuursest mikrofonist, millel on heli, mida keegi tikupea suuruselt kapslilt ei oota.

Nimetus "Slim" tähendab, et mikrofon on "tasane" ja seetõttu saab seda kinnitada erinevat tüüpi tasapindadele. Tuleb kohe märkida, et need "lennukid" on tavaliselt riided või isegi esineja/näitleja keha. DPA on saavutanud muljetavaldavaid tulemusi nähtamatute mikrofonide loomisel. Neid saab peita riiete alla, ülemisse taskusse, lipsusõlme või mujale, mida professionaal peab sobivaks. Seetõttu jäävad need kaamerale nähtamatuks ning võimalus kasutada ühte kolmest värvitoonist, ühilduvus kõigi professionaalsete saatjasüsteemidega ja mitmesuguste paigaldustarvikute olemasolu muudavad need mikrofonid laialdaselt kasutatavaks filmi- ja televisioonitööstuses.

Kas sa näed siin mikrofoni? Vaadake tähelepanelikult oma särgil oleva nööbi kohal olevat pisikest detaili – see on üks miniatuursetest DPA-mikrofonidest, mida filmitööstuses laialdaselt kasutatakse.

Sellega püsivalt ühendatud mikrofonikaabel on spetsiaalselt soomustatud ja konstrueeritud nii, et see ei tekita müra ega häireid. Loomulikult on siinkohal kõige olulisem mikrofoni õige paigaldus, isoleerimine mehaanilistest häirete allikatest ja lisakaabli kinnitus mikrofonist mõnekümne sentimeetri kaugusele, et selliseid probleeme kõrvaldada. Kõik oleneb mikrofonimängijatest ja tootja on ise teinud kõik nende töö hõlbustamiseks.

Mikrofonil on mitmesuunaline karakteristik (st töötleb eri suundadest pärit helisid sama tasemega), töötab vahemikus 20 Hz-20 kHz.

4060 kõlab suurepäraselt ja selle riiete alla peitmine või pea liigutamine mõjutab heli minimaalselt. See on suurepärane tööriist näitlejate jäädvustamiseks võtteplatsil ja võib mõnes olukorras praktiliselt kaotada vajaduse kuluka järelsünkroonimise järele. Võimalik parandus- või tihendustöötlus võib olla sümboolne ja heli saab hõlpsasti taustapildi konteksti manustada. See on esmaklassiline tööriist professionaalidele, mis võimaldab salvestada dialooge sama loetavusega nagu näiteks House of Cardsis. Sellist mikrofoni saab osta 1730 PLN eest, kuigi kogu salvestussüsteemi (juhtmeta saatja ja vastuvõtja) investeerimiskulud on tavaliselt 2-3 tuhat rohkem. Ja kui me korrutame selle näitlejate arvuga, keda on vaja korraga salvestada, siis lisame stseeni saatel olevat taustaheli salvestavate nn ümbritsevate mikrofonide maksumuse ja kogu salvestuse maksumuse. süsteemi, selgub, et hetkel maksab komplektil kasutatav varustus mitusada tuhat zlotti. See on tõsine raha.

Selle kõige juures on veel üks tegur, mida tuleb meeles pidada – näitleja või näitleja ise. Kahjuks on paljudes Poola filmides selgelt näha (ja kuulda), et noored näitlejad ei pööra alati tähelepanu õigele diktsioonile ja seda ei saa parandada ühegi mikrofoni ega kõige keerukamate montaažisüsteemidega ...